林风眠 抚琴少女

镜心 设色纸本

题识：林风眠。

钤印：林风眠印

69×66 cm

作为20世纪的中国画家，有人认为林风眠是以西方艺术的视角切入本土绘画，在欧洲绘画观念的基础上运用传统绘画资源，但不能不承认，林风眠的绘画确实是具有鲜明的中国文化精神、强烈的现实情怀的中国现代艺术。他是在融合中西基础上的中国现代绘画开创者，他对中国传统艺术的理解，与同时代的其它画家不同。他对待外来艺术的态度并不是“西体中用”，可以说是“西器中用”。何怀硕对此有很好的解释：如果说艺术应该具备独特人格精神、民族文化特色和时代精神三个要素，那么“林风眠在20世纪的中国画家中无疑是最圆满的典型”。

抚琴少女 局部 

林风眠笔下的女性，无论容貌还是气质，完全不同于中国古代仕女画或近代“月份牌美女”，也不同于西方式的裸体之作。他用传统的纸笔，配以马蒂斯式的优雅设色，创造出一种可望不可及的美。

此幅《抚琴少女》构图清淡谐趣，少女身着古装，盘腿抚琴，安闲旖旎，乌发漫卷，没有复杂的矫饰，从瓜子形的脸型到娴静的五官，以及亮丽的黑发，几乎都用柔细的圆弧线构成，连双眼也是形如柳叶的两条弧线，虽然省略了点睛，却依然“眉目传情”。五官、衣纹均以细圆弧线勾勒，背景则以直线勾勒出一架屏风和窗户，流动的线条与粗中带细的描绘，可以看出仕女形象描绘的重点在于整体的体态及其神韵。宁静中蕴涵着动态之美，单纯中传递着丰富的情思。恰似旧日情人，与你梦中相遇，触景生情，情景交融，促膝谈心，娓娓动听。

林风眠 读书仕女

镜心 设色纸本

题识：林风眠。

钤印：林风眠印

33×33 cm

另一幅《读书仕女》中，仕女端坐，一手绾发，一手抚书，用淡墨和白粉平涂出服饰，背景辙以淡彩敷色，笔意清发，墨韵明净，显现出他至臻的用色天赋。笔线、墨色是东方的；而色彩、姿情等又流淌着西方现代艺术的意味。这种中西的结合，是形式与内容、方法与情感的合一，没有生硬感，透着一种特有的孤寂、空漠的情调，一种平和而含蓄的美，这与林风眠的生活和心灵世界是相一致的。

读书仕女 局部

林风眠 红色花卉

镜心 设色纸本

题识：林风眠。

钤印：林风眠印

68×68cm

静物则是林风眠上世纪四十年代晚期到六十年代最爱的题材，瓶花是他尤为着力的题材。在这幅《红色花卉》中，红色鲜花占据画面主体，红花绿叶作对比，成为画面的最强音。花与叶受光面的不同，从而色彩深浅不一，既有统一的大色调，又包含着丰富的小色调和层次，使得画面极具表现主义的色彩感。此幅瓶花，能看到他对于构图、色彩、线描与光色完美结合的美学追求；能看到他对于水墨与水粉、东方神韵与西方形式统一的尝试。在形式求索背后，是对美和生命活力的无穷追求。

正如他对绘画艺术的理解：“艺术原本是人类思想情感的造型化，换句话，艺术是要借外物之形，以寄存自我的，或说时代的思想与感情的，古人所谓心声心影即是。而所谓外物之形，就是大自然中一切事物形体。艺术假使不借这些形体以为寄存思感之具，则人类的思感将不能借造型艺术以表现，或说所谓造型艺术者将不成其为造型艺术！”。他在纸上创造的种种艺术，无不反映着他的意识和倾向。

红色花卉 局部