李可染 雄关漫道

镜心 设色纸本

134×82 cm

1964年作

进入20世纪60年代，李可染经过六年数次长时间的写生之后，在1960年提出“采一炼十”的主张。意即对景写生是釆矿，是搜集素材。冶炼则是把搜集来的素材加以锤炼，进行更高以层次的创作，这须要付出比写生时十倍的努力与艰辛，艺术创造是在釆矿的基础上更进一步的冶炼——创作，仅仅完成第一步是不行的。由写生到创作，就是对新山水画意境、主题与民族形式的探索的深化。

论者将这一时期称之为创造期，时间大约在1960年——1965年。这个阶段，李可染开始整合各种绘画要素，把构成画面的题材、形象进行典型化处理，逐步形成了“李家山水”中几个重要的经典范式，并于此后屡屡写之。

其中大约出现在五十年代，并于六七十年代屡为李可染抒写的山水类型，即“红色山水”。它作为新中国山水画领域的生发——尤其是20世纪50至70年代——所催生出的红色山水画，可以说是特定的知识性群体（画家）对于建国后这段特定的时代范畴，最直观、最纯粹的思想反馈和文化记忆。从某种程度上讲，更是那个时期人民群众心灵狂想的最佳图像坐标。

红色山水画从题材上讲，可以细分为追忆革命历史、再现政治事件、毛泽东诗意以及革命圣地山水四类。中国嘉德2015年秋拍以1.84亿元释出的《万山红遍》便是此类题材中最为人耳熟能详的经典作品之一。而将于今春大观夜场中呈现的与前述《万山红遍》同样作于1964年的《雄关漫道》，则堪称李氏红色山水中的又一经典巨制。

李可染 万山红遍 

中国嘉德2015秋季拍卖会 

成交价：RMB 184,000,000

1935年初，红一方面军进入贵州，遵义会议会议之后，于2月上旬进入云南东北部。中旬，红军二渡赤水，下旬攻克娄山关，收复遵义，取得长征以来首次大捷。

雄关漫道 题识

李可染此件《雄关漫道》即取此词下阕意境入画，以三十年前情势，寄写三十年后神思。画家铺纸动笔之时，必定细细审思主席诗词意蕴：上阙即景，下阕抒情；上阙沉郁，下阕激昂；上阙取冷调，下阕取暖色。一比一对之下，凸显词者之乐观主义精神和冷静若定的气魄。

雄关漫道 中景局部 

画逾十尺，夕阳由画右进入，残阳映射，普照山崖林莽如血；近山磊落矗立，如丰碑顶立于天地间；得胜之师穿山越岭，猎猎红旗展扬在山麓远峰，如海苍山漫展于远方。

雄关漫道 人物局部 

画家排布画中元素，经营画面意境极见深思巧虑：布局中，近景占据画面三分之二，写山写石大开大合，气壮雄强，点照“雄关漫道”词意，远景铺陈苍茫群山，漫漫延延，再和“苍山如海”之抒景；画中设色以墨调和朱膘、赭石，笔调暖意中见沉着厚实，凸显“残阳如血”之意境。

雄关漫道 远景局部

雄关漫道 近景局部

对光源向背处理的微妙变化，在山体块面的明暗及狭道的受光效果上尤见明显，结构规整，笔墨精严，雄奇壮丽，气象万千。纪念碑式的山峰、丹阳暖赭的色调、绵延的苍山、招展的红旗、视险途雄关为坦途的征伍，都传达出诗词中昂扬的革命乐观主义精神。

雄关漫道 山体局部

事实上，以毛泽东诗意为母题进行山水画的创作，将之作为其时改造中国画的切入点，并成为到今天都可称最为经典的中国画山水范式，既与诗词意境入画的传统相契合，更是时代的独特语境、全新的特质、作用和影像之造就。可以不夸张的说，围绕着毛泽东诗词这一题材进行的中国画创作，足可以勾勒出一部20世纪后半期的中国革命文艺史。以李可染为例，自1959年为中国革命博物馆首次创作《六盘山》一画开始，在六、七十年代，他反复画了大量的主席诗意山水画。以主席诗意为契机，李可染得以打开传统山水画遣词造句的模范，将中国画中不能丢掉却似乎难以融入新时期主流风潮的笔墨骨法、位置营造、气韵意境等等，重新升华，以使之适应并发展。

雄关漫道 人物局部

以本幅《雄关漫道》来看，题材没有限制李可染山水画艺术语言的发展空间，反而让李可染有了“借题发挥”的机会。所以，雄关漫道、残阳苍山让李可染又有了一次“神思遐接”，从条条框框中拓展出去，将由题材所引发的“形”、“色”处置为种种意象，而将“笔墨意义”与“精神境界”视为根本。犹如新诗，只是不受格律的束缚，同样追求音韵与意境。