徐敏，男，号湖田山人，三宝居士，生于江西景德镇，大专学历，系江西省陶瓷书画艺术大师，国家一级技师，江西省高级技师，陶艺家,江西省青年陶瓷美术家，徐敏工作室创办人，景德镇九思堂主人，景德镇官窑非遗传承人，景德镇美煌陶瓷厂艺术总监，景德镇美煌陶瓷艺术工作室主任，中国书画艺术交流协会江西分会理事，江西省高级技能陶瓷艺术家协会常务理事，江西省教育学会陶瓷艺术教育专业委员会理事，江西省工艺美术学会会员，景德镇陶瓷商会会员，景德镇珠山区美术家协会理事，四川省乐山师范学院客座教授。
自幼酷爱陶瓷绘画，擅长釉上/釉下青花山水、花鸟、人物兼综合装饰及湖田窑影青雕刻瓷，在古陶瓷研究方面也有独到之处。其创作态度严谨，工艺技术全面娴熟，敢于创新，表现手法细腻，层次丰富。又曾有幸得王锡良、戴荣华、刘远长、黄云鹏、李菊生、方复、张学文等诸贤大师亲自诲导与鼓励，获益匪浅。2007年中国共产党建党86周年“党在我心中”艺术作品展作品“大雁南归”获金奖。2007年第九届中国（国家级）工艺美术大师精品博览会作品《和为贵》获金奖。陶瓷作品《吉祥如意交泰瓶》在2008年10月景德镇市第五届瓷文化旅游节仿古瓷项目瓷艺比赛中荣获金奖，2009年景德镇首届陶瓷杯大赛参赛作品《山犬护紫荆》荣获金奖。2010年《喜上梅梢瓷瓶》参加中国友好和平发展基金会拍卖会。作品《夏荷》刊登于2011江西省高技能人才陶艺作品集。2012年《清荷瓷板》作品参加翰墨大典-丹青颂和谐书画慈善拍卖活动。作品《荷》刊登于2013江西省高技能人才陶艺作品集。2015参加温州路桥区慈善拍卖成功拍出喜上梅梢300件天球瓶。作品《喜上眉梢天球瓶》荣获2015年美国巴拿马万国博览会艺术精品奖。2015年《万紫千红》荣获弘一杯旅游陶瓷设计大赛银奖。2016年参加温州路桥区慈善拍卖成功拍出《铁骨生春》150件瓷瓶。2017年中国解放军建军九十周年全国陶瓷和书画艺术作品联展《铁骨生春》金奖。
作品分别发表于《瓷商精粹》、《陶瓷世界》、《自强风采》、《景德镇日报文化周刊》、《景德镇周报及瓷博会特刊》、《景德镇交通台》、《世界陶瓷》《瓷器杂志》、《江西美术出版社》等媒体报道他的瓷艺人生，其创作的作品极具欣赏和收藏价值，深受各界人士的喜爱，被海内外陶瓷爱好者及收藏家广为收藏。
—从元青花的仿制说起 作者：徐敏 刘静
2005年7月12日，英国伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会，元青花鬼谷子下山图罐以折合人民币约2.3亿元的价格拍出，创下当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录，这掀起了世界、中国研究、收藏元青花的热潮。从2006年10月在江西景德镇举办的“元青花国际学术研讨会”及“元青花藏品与瓷片标本大联展”起序，到2012年“上海博物馆建馆50周年特展‘幽蓝神采—元代青花瓷器大展’”这一国际性大展期间的数年时间内，元青花向世人从各个角度展现了其深沉隽永的独特艺术魅力。
与此同时，众多陶瓷艺术工作者痴迷于再现元青花震人心魄的艺之美，而埋头仿制创作。当然，其中不乏惑于经济利益驱使之辈，然而一项艺术创作，如果单纯只有外在利益的驱动，缺乏内心诚挚的艺术追求，广泛深入的研究及实践活动，绝不可能很好的再现元青花 那绝世的艺术风貌。正如同古典书法、绘画技法学习过程中，临摹一直是借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段，也许我们一起走进仿制元青花的真实世界，才会更好地理解元青花那无穷的艺术感染力。
要想精仿出元青花，首先必须大量手记元青花实物及标本，这是一项艰苦持久的工作，需要大量的人力、物力和经济支持，在景德镇，以国家级非物质 文化遗产——景德镇青花制瓷技艺传承人黄云鹏大师创办的“景德镇古陶瓷标本馆”为代表（图一），内陈列种类繁多的元青花标本，那里的一角、一块、一柜、一橱，无不细细向我们叙述着收集工作之漫长日久。此外，广泛阅读、收集、整理元青花的相关历史、艺术、文化、工艺、图片等资料，也是不可或缺的细致活。做好前两步基础工作后，结合陶瓷制作的工艺实践来进行泥料配方调配、成型制作、布局设计、青花料研制、彩绘、釉料配制、上釉、装烧等各个工艺环节的具体落实成为必然。看似简单的几个大工序步骤，实则每个环节都是一个繁杂的项目工程，在此简析泥釉料配置。成型、布局、彩绘等几个工序。低仿元青花所用泥料均采用现代工厂里真空炼泥机所出产的泥来做坯，烧成后，胎质呈现出异常紧密，死板的形态。而真品元青花泥性则不同，其原料淘洗虽然较精细，但内有杂质，烧成后的胎断面有空隙，这样的泥同时非常符合元青花器物多用印坯的成型方式。故此，怎么进行泥料化学组分的配比，以达到完美再现元青花载体——泥坯的目的，是要进行元青花仿制的第一门槛。类似的组分配比问题也会出现在后续的青花釉料的配制工序中。
泥料配制好后，成型中的造型艺术成为第二道关口。元青花器物的造型艺术、讲究直线、弧线的比例及组合关系，不同的排列组合形成或秀丽或浑厚的艺术风格。以元青花鬼谷子下山图罐为例（图二），其颈部的直线、腹部的弧线及与肩部的自然过渡以及胫部的撇脚处理，都非常到位，线条、体面在这里谱写出一曲和谐的音符。在仿制过程中，对真品的这些细节的把握均需要良好的美术素养、细致的观察及认真的思考才能深入体会，如若不然，仿制出的作品形体只能是僵硬线条、板块的拼凑，何谈形式之美、神韵之态。布局设计实则是造型之前就要进行的装饰总布局工作，因为不可能存在脱离造型的布局，也不会有脱离布局的造型。现因接续青花彩绘故放在此处。元青花总体布局设计的特征为：虚实相生、讲究韵律。这一点在仿制时难以得其神韵。在仿制绘画层次多的元青花时，常出现的问题是：层次很丰富，但主题纹样与装饰纹样分显不明朗，不突出，而更多显示为平行关系（图三）。而在日本大反市立东洋陶瓷美术馆所藏元青花青地白花缠枝花卉纹菱口盘上（图四），我们则可以很好地看到真品这种艺术表现张力；盘大致分为五层装饰带，从盘沿开始，依次采取白地蓝花、懒地白花交替的装饰技法，既增加了陶瓷本身的装饰技法，也大大增强了色彩的丰满度，并极好的处理了白、蓝的视觉感，使其展示了色彩的丰满度，并极好地处理了白、蓝的视觉感，使其展示效果丰满而不觉拥挤，且主题凸显。如何才能自如达到元青花真品的布局气韵，已成为一代又一代元青花仿制艺术家们攻关的关键所在。
布局拟定后，进入彩绘工序。元青花绘画题材丰富（图五），植物涵盖竹梅、牡丹、莲、菊花、瓜果等，鸟兽则有龙凤、鸳鸯、麒麟、狮子等，更不用说令众生关注的鬼谷子下山、昭君出塞、尉迟恭救主、西厢记、八仙等人物故事题材。其余卷草、回纹、海水、莲瓣、杂宝等，则是不能一一列举。如此众多纷坛的绘画题材，为元青花仿制者提出了一道高难度的测试题，在中国绘画艺术上，艺术家一般只专攻花鸟、走兽、山水、人物等题材中的一个门类，甚少兼攻，在画意最高代表的各王朝宫廷绘画中，也往往是合数位宫廷画师之力才能完成一幅多种题材背景的画作，由此看来，要进行元青花的精心仿制，需要仿制者对各类题材的绘画技法及表现都必须精道。这是一项多么折腾人而又有意义的工作哦。心中暗记画面布局、凝神运腕用笔，勾勒出植物枝干叶的曲直、仰覆、转折、变化。粗细顿挫间、生气盎然；寥寥数笔、简练而生动地刻画人物神韵。。。。。。只有顶礼膜拜、潜心攻克之人，才能在无数次临摹又创作的过程中，体悟出元青花那令人魂绕梦牵之美、从这个层面上讲。精心仿制元青花带来的是对元青花艺术的深层次透析。有元一代，元青花瓷制作的艺人们，其艺术修养、创作能力、绘画功力，实在令人赞叹。他们创造的辉煌成就不仅开启了陶瓷装饰技艺从胎体装饰到彩绘装饰大转变之门径，同时引领着明、清、民国至今的中华民族无穷多的陶瓷艺术工作者在不断临摹、反复揣摩、用心领悟、大胆创作的过程中连续、发扬着青花艺术的无穷魅力，不仅如此，从14世纪后期开始，在亚洲、非洲的广大地区乃至近代的欧洲，渐次形成了模仿中国青花的陶瓷风尚！元青花留给世人的不仅是宝贵的物质财富，其灿烂的艺术之魂更是它留给世界各民族不朽的非物质文化遗产。
主要参考书目：
1、黄云鹏《黄窑说瓷》南昌：江西美术出版社，2011年版
2、张浦生、霍华《青花瓷鉴定》，长春：吉林出版集团，2010年版
3、尚刚《中国工艺美术史新编》北京，高等教育出版社，2007年版
